川面美術研究所（右京区鳴滝本町）が１９７２（昭和４７）年から３０年以上にわたって続けている、二条城二の丸御殿の障壁画古色復元模写。研究所の創設者で、一昨年１月に９１歳で亡くなった川面稜一らが試行錯誤の末にたどり着いた手法はこうである。
　まず、オリジナルのトレースから。トレコート・フィルムというビニール系の紙を乗せ、墨と水絵の具でオリジナルの線を写す。後世、加筆されているものはこの時点で除き、傷みが激しくて欠落しているところは、学者と検討しながら慎重に復元していく。
　一方で、模写絵を描く台紙を用意、新品から１５０年経過したという想定なので、泥絵の具を使って薄茶に塗っていく。自然な日焼け、風化した感じを紙そのものにつけておくのだ。次に線描きを終えたトレコート・フィルムを台紙に乗せ、捻紙（ねんし）という和製カーボン紙を間にはさみ、上から鉄筆でなぞると、台紙に線が転写される。
　面倒なのは、ここからだ。狩野派によって描かれた二の丸御殿の障壁画は、金箔（ぱく）を多用しているものが多い。金箔の上には絵の具の顔料が乗りにくく、きれいな色が描けない。例えば、金色の地の上に花が描かれているような場合、あらかじめ花の部分に薄紙を張ってマスキング、金箔を一面に張った後で金箔ごと薄紙をはがして無地を出す工程が必要になる。絵の輪郭に合わせて薄紙を切り抜き、張っていく作業が続く。
　それから金箔張り、薄紙はがし、色塗りと進むわけだが、金箔を張るのも、簡単にはく落しないよう、にかわを３層、４層に塗ったり、さらに金箔そのものにも古色をつけるために泥絵の具を１０回も塗り重ねて汚したりと、素人の想像を絶する手間がかかるのである。
　板戸の場合も同じ。台板に希塩酸を塗ってバーナーで焼き、古色を出してから、焼いて酸化を進めた顔料の岩絵の具を塗っていく。
　「最初は、どうしても古びた板にならないんで、銘木店へ行って勉強したり……。板に古色をつけるだけで１カ月もかかったことがありました」
　７３年から、ここで模写を担当している研究所の主任画家、谷井俊英（５７）の思い出である。
　谷井の案内で、二の丸御殿に向かった。６棟あるうちの黒書院、大広間、そして白書院の一部は、天井画などを除けば既に模写絵に入れ替えられている。制作後４００年を経過した本物と１５０年を想定して描かれた模写絵。実際に現場で見たら、どんな感じがするか、確かめたかった。
　意外だった。模写室で見た時は、１５０年たったものにしては新しいように思えたのだが、現場では柱や長押（なげし）など昔のままの部材や天井画に溶け込み、落ち着いていた。そして、本物が展示されている部屋から目を移しても、どちらが本物どころか、どちらが古く見えるかすらも判然としなかったのである。
　もう夕方で、薄暗かったこと。加えて、各部屋の絵は廊下の仕切りの外からしか拝観できないため、模写室で間近に見るのとは違いもあるだろうが、「わからない」を連発する私に、谷井はニコニコするばかりだった。
　二の丸御殿では、模写絵は模写絵とはっきり掲示してある。「すべて模写絵に替わるには、あと２０年はかかる」（谷井の話）ので、チャンスがあったら、ぜひ見比べていただきたい。私も、午前の光の中でもう一度見ようと思う。
（毎週木曜日掲載。次回は３月１日。文中敬称略）【池谷洋二】
 
岩絵の具
　日本画の代表的な顔料。従来は天然の岩からとったが、産出量も少なく、最近は人造岩絵の具も多く出ている。群青（ぐんじょう）は藍銅鉱、緑青（ろくしょう）は孔雀石、珊瑚末（さんごまつ）は赤珊瑚が原材料で、絵の具として使うには、接着剤としてにかわが必要。時代を経ると酸化して黒っぽくなるため、あらかじめ焼いて酸化を進めてやると、古色のついた絵が描ける。
毎日新聞　平成１９年２月２２日掲載

　春、秋の観光シーズンとはうって変わり、この時期の二条城（中京区二条城町）は、京の底冷えに沈み込んだように、静かで穏やかな素顔を見せてくれる。
　東大手門から入場して左へ行けば唐門（からもん）。二の丸御殿の入り口である。逆に右に道をとれば、無料の休憩所、さらに奥に宝物を納めた近代的な収蔵館がある。その手前にある収蔵庫（旧）の一室に、１９７２（昭和４７）年から３０年以上にわたり二の丸御殿の障壁画１０３５面の模写作業を進める川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の模写室が設けられている。
　訪れた時、室内では研究所の主任画家、谷井俊英（５７）と女性スタッフが作業中だった。横長の部屋に進行途中の模写絵が並び、見本用の襖（ふすま）絵の本物も１枚立てかけてある。振り向くと、後ろの壁に白い紙を張り合わせて作った巨大な「狩野派の系図」があった。
　「狩野派といっても、人によって画風が違います。その違いがわからないと模写なんてできないんで、頭にたたきこんでおかないと……」と、谷井は言う。
　二の丸御殿の障壁画は、狩野探幽を中心にした江戸初期の狩野派絵師集団の作である。谷井によると、模写対象の１０３５面に天井画などを加えた３０００面以上の絵を、当時わずか１年ほどで仕上げている、という。
　「もちろん、系図に出てくる師匠格の人だけでなく、大勢の絵師を使ってやったことでしょう。だから、棟によって、また部屋によっても作風が違うわけです」
　３０年も模写をしていると、古文書を見なくても、絵だけで誰の作品かわかるそうだ。
　さらに、取って置きの面白い話を聞かせてもらった。将軍の居間兼寝室だった白書院。観光客に親しみやすいように、将軍の人形が展示されているが、人形の背面の床の間に狩野興以、または狩野長信の作とされる壁一面の山水画がある。その絵の左下隅に、小舟をこぐ人が小さく描かれている。
　「小舟の絵は、明らかにほかとタッチが違います。紙を上張りした跡もあるんです。後世、誰かが加筆したわけですが、狩野派の絵師にしては稚拙なので、大正天皇の落書きでは？　なんて冗談を言い合っているんですよ」
　二条城は１８８４（明治１７）年、宮内庁所管の二条離宮となり、１９１５（大正４）年には、大正天皇即位の大典もここで行われている。当然、大正天皇も白書院に滞在していることから、こんな“珍説”が生まれたようだ。
　「私たちの模写では、この舟は描きません。せっかく再現するのですから、後世に付け加えられたものは除き、本来のものに帰してやる。文化財保護の原点からスタートしているわけです。そこが機械と違うところですね。デジタル複写など、どんなに技術が進んでも、機械にはできない人間ならではの技だと思います」
　昨年末までに完成した模写は６００面を超えた。遠侍（とおざむらい）、式台、大広間、蘇鉄の間、黒書院、白書院の６棟からなる二の丸御殿のうち、黒書院と大広間はすでに模写絵に入れ替えられ、本物は収蔵館に納められた。式台も絵はすべて出来上がって入れ替え待ち、白書院は部分的に入れ替えが始まっている。
　古色復元模写とは、どのように行われるのか。次回はいよいよ、その手法をご紹介したい。
（毎週木曜日掲載。次回は２２日。文中敬称略）【池谷洋二】
狩野派
　室町時代中期（１５世紀）から江戸時代末期（１９世紀）まで、画壇に君臨した画家集団。室町幕府の御用絵師を務めた狩野正信を始祖とし、伝統的な水墨画に華麗な色彩を取り入れた独特な様式を創造した。代表的な絵師としては、正信の子の元信、元信の孫の永徳、永徳の孫の探幽などがいる。
 
毎日新聞　平成１９年２月１５日掲載

　元離宮二条城（中京区二条城町）。京都を代表する観光名所であり、全体が国の史跡、二の丸御殿は国宝、二の丸御殿庭園は特別名勝、さらには「古都京都の文化財」の一つとして、ユネスコの世界遺産にも登録されている。文化財の固まりのようなこの場所で、３０年以上にわたって障壁画の模写作業が続けられ、私たちが拝観しているのが順次、模写絵に入れ替わっているのをご存知だろうか。
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）が京都市から委託され、二の丸御殿の障壁画模写をスタートさせたのは１９７２（昭和４７）年。研究所の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が模写画家としても、建造物彩色の分野でも円熟期を迎えたころだった。
　遠侍（とおざむらい）、式台、大広間、蘇鉄の間、黒書院、白書院の６棟からなる二の丸御殿には、３０００面を超える障壁画が現存。うち９５４面が重要文化財に指定されている。模写は、老朽化が進む障壁画を収蔵館で厳重管理する代わりに、観光客には気軽に模写絵を見てもらおうというのが狙い。文化財絵画を中心に、１０３５面が対象になっている。
　歴史上、二条城と呼ばれるものは大きく分けて四つある。現二条城は徳川家康が上洛時の宿所として築城したものを、三大将軍・家光が寛永３（１６２６）年に大改築したのがベースとされる。二の丸御殿の障壁画もこの時期とされ、どの部屋の襖（ふすま）や板戸、天井にも、狩野探幽を中心にした狩野派の絵師集団によって描かれた江戸初期の華麗な障壁画が残されている。
　「柱や長押（なげし）などの部材や飾り金具はそのまま、絵だけを新調するわけです。ピカピカの新品絵にしたら、浮いてしまいます。かといって、１０００面以上もありますからね。しみ一つまで忠実に模写していたら、時間がかかり過ぎて永遠に終わりません。そこで、周囲の雰囲気をこわさないように、新品に一定の古色をつけた『古色復元模写』の手法が導入されたんです」
　模写事業が始まった翌７３年から、二条城内にある模写室に詰めているという川面美術研究所の主任画家、谷井俊英（５７）が説明してくれた。谷井は現在、京都造形芸術大学や京都精華大学で非常勤講師として模写を教える教員でもある。
　前回書いたように、古色復元模写とは、この二の丸御殿の障壁画模写で初めて使われた技法。模写の監修をしていた故・土居次義京都工芸繊維大学名誉教授の命名であり、川面オリジナルだ。顔料を焼くことによって酸化を促進させ、年月を経た状態と同じ状態にして使用している。
　でも、古色といっても、新品から何年くらいたったものを想定しているのだろうか。作業中の作品を見せてもらったが、素人目にはほぼ新品同様に思えたのである。
　谷井によると、「これも試行錯誤の繰り返しでしたが、今は１５０年ぐらいを意識している」とか。「へえー、これで１５０年？」と首をかしげる私に、谷井は「古びた色はついていても、台紙そのものは新しいわけですから、間近で見れば新しく感じるかも知れません。でも、あと２５０年すれば、現時点で４００年たっている本物の今の状態と、ほぼそっくりになっているはずです」と笑った。
　二条城で展示されている本物と模写絵を、この目で確かめるのが楽しみになった。
（毎週木曜日掲載。次回は１５日。文中敬称略）【池谷洋二】
四つの二条城
　歴史上、二条城と呼ばれるのは、室町幕府十三代将軍、足利義輝の居城▽織田信長が建てた同十五代将軍・義昭の居城▽信長が京滞在中の宿所として設け、後に皇室に献上した二条新御所▽家康が京滞在中の宿所として建設した城−−の四つ。前三つは現存せず、今の二条城と場所も違うが、義昭の居城と二条新御所は同一のものとする説もある。
 
毎日新聞　平成１９年２月８日掲載

　昨年、前のシリーズで宮大工とともに京の寺を訪ね歩いていた際、ある名刹（めいさつ）で、文化財指定を受けている襖（ふすま）絵をデジタル複写するため、打ち合わせに来ていた一行と鉢合わせしたことがある。スーツをびしっと決め、いかにもパソコン世代といった若い男女。歯切れのいい説明のさまも、歴史の重さでどっしりと沈んだ現場の雰囲気の中では、何やら不似合いな感じがしたのを思い出す。
　写真や印刷技術の進歩のおかげで、現物と見分けがつかないほど精巧な複製を作ることが可能になった。しかも、手作業で写すのと比べてはるかに短期、安価でできるのである。
　「現状模写というのは、オリジナルの姿そっくりに模写することです。今はデジタル写真技術があるわけですから、依頼者サイドに立つなら、人の手による模写ではなく、デジタルでやればいいと思いますよ」
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の所長、荒木かおり（４８）はさらりと言う。
　前にも触れたが、文化財保護・保存のための模写には３通りの方法がある。今ある姿をそのまま写す「現状模写」、創作された新品状態に戻す「復元模写」、さらに、新品に適度な古色を加えた「古色復元模写」である。
　例えば、オリジナルは宝物庫などで管理し、拝観者には複製品を見せて、気軽に文化財に親しんでもらう。こんな場合は、現状模写か古色復元模写を選ぶことが多いだろう。オリジナルを展示していた昨日と今日で、まるっきりモノが違ってはおかしいからだ。また、奈良・高松塚古墳の壁画のように、発見された時の状態そのものが考古学的に大きな意味を持つケースには、現状模写が欠かせない。
　いわば、現状模写は絵画模写の原点である。川面美術研究所の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が、法隆寺金堂壁画を皮切りに、平等院鳳凰堂の中堂扉絵、醍醐寺五重塔の初重（１層）壁画など高名な寺院の模写を手がけていたころ、模写といえばこの現状模写のことだった。
　その手法を、改めて荒木から聞いた。
　襖絵でも板絵でも、まずオリジナルを床に寝かせる。次に薄い美濃紙をオリジナルにかぶせて上部で固定、オリジナルが大きい場合、乗板という作業台をまたがせる。画家はその上に乗り、左手に巻き上げた美濃紙のロール部分、右手に絵筆を持つ。美濃紙から透けてオリジナルの輪郭が見えるが、細かい部分まではわからない。
　そこで、左手を上下させてオリジナルと美濃紙を交互に視野に入れ、目の残像現象を利用して美濃紙の上に色を置いていく。薄い色を何度も何度も塗り重ねて、オリジナルと寸分たがわぬものに仕上げる。
　結果、オリジナルが板や壁に描かれていたら、絵だけでなく板目や壁も描きこまれる。その場合、紙なのに板絵や壁絵のように見えることになる。手間がかかり、１日に仕上がるのは、わずか１０センチ四方ほどという。
　「確かに、一般の方から見れば大変な手間。絵描きの技量にも左右されますし……。デジタル写真でいいというのはそういう意味です。でも、現状模写をクリアして初めて、復元模写や古色復元模写ができるようになる。原点というだけでなく、我々にとっては基本中の基本なのです」
（毎週木曜日掲載。次回は８日。文中敬称略）【池谷洋二】
古色復元模写
　川面美術研究所が１９７２（昭和４７）年から続けている二条城二の丸御殿の障壁画模写で、初めて使われた手法。例えば、緑青（ろくしょう）という顔料は年月がたつと酸化により黒ずんで見えるが、あらかじめ焼いて酸化させた緑青を使えば、想定する年代の作品ができる。狩野派研究の第一人者で、模写の監修をしていた故・土居次義京都工芸繊維大学名誉教授が名付けた。
 
毎日新聞　平成１９年２月１日掲載

　昭和４０年代に入ると、文化財建造物の彩色修理にも、一定のルールが定まった。一言で言えば、可能な限り創建当初の姿に戻すということである。その時々の事情で、塗り替えられているものは、出来る限り元に戻す。これ以上はく落したら、色を失う恐れがあるものは、補色するか、上塗りする。部分的に部材を新調せざるを得ないものは、全体の調和を考えながら新材に色をつける。
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が１９６８（昭和４３）年、六波羅密寺本堂（重文）の向拝（こうはい）の彩色復元を依頼されたころは、まさにそのルールが確立されつつあった時期。理屈はできても、技術についての教科書はなかった。
　川面の二女で研究所の後継者、荒木かおり（４８）によると、画家にとってキャンバスが紙と木、それも老朽化した立体構造物が相手では、技術的にまったく異なるものになるという。
　「色を定着させるためには、顔料ににかわを加えるわけですが、和紙と木では配合が違う。また、同じ種類の木でも水分をどれほど含んでいるかによって違います。１本の柱でも雨ざらしになっている部分とそうでないころは、同じではないんです。普通の絵だと思ったら、まったく歯が立ちません」
　含水機といって、肌年齢を調べるそれのように、木に押し当てて水分を測る機械を買ってきたり、懐中電灯（後にコールドライトを使うようになる）を横から当てて木の表面の状態や上塗りしてあるか調べたり……まさに、試行錯誤だったようだ。
　六波羅密寺に続いて翌６９年に手がけた、石清水八幡宮の本殿（重文）などの彫刻彩色。それから３０数年たって色落ちが進み、昨年１０月から、再び川面美術研究所が同じ彩色を担当している。新たな道を切り開いていたころの父の仕事を、自分の目でたどることになった荒木は言う。
　「非常に絵画的な表現をしているんですね。彫刻だから、べたべた塗っても立体は立体なのに、いつも平面で仕事をしている絵描きの本能というか、デリケートな色の強弱をつけてある。また、彫刻のトラが、ただのトラじゃない。ちゃんと狩野派のトラになっているんです。筆先を追っていると、胸にくるものがあります」
　以来、川面は二条城唐門（重文）の復元彩色、北野天満宮本殿（国宝）の復元彩色……と「数え切れないほど」（荒木の話）の建造物彩色を手がけ、９７年に国の選定保存技術者に認定されている。
　一方、原点である壁画模写も並行して続け、７２年からスタートしたもう一つのライフワーク、二条城二の丸御殿の１０００点を超える障壁画模写は、川面が亡くなった今も工房の重要な仕事になっているのだ。
　川面稜一の足跡を駆け足で追ってみて、建造物装飾という仕事は、芸術家の範ちゅうなのか職人のそれか、素朴な疑問が残った。工房スタッフの１人、出口瑞（４８）が話してくれた次の言葉が、ひょっとすると、謎の扉を開く鍵になるかも知れない。
　「先生（川面稜一）は、私たちを指導してくださる時、ある時は『我々は職人やさかいな』とおっしゃるし、またある時は『職人やないさかいな』とおっしゃるんです。矛盾というか、相反する面をいつもお持ちでした」
　次回からは、扉を開けて、建造物装飾の心と技に迫ってみたい。
（毎週木曜日掲載。次回は２月１日。文中敬称略）【池谷洋二】
コールドライト
　光源とレンズの先が離れているため、熱を持たないライト。本来は顕微鏡写真撮影や医療機器用だが、川面稜一は風化した彩色表面の図柄識別に使った。光源から光ファイバーで光を送ると、均一に照らされ、顔料の痕跡部分に横から当てれば、風食差でできたわずかな段差が浮き上がる。状態によっては、２度塗り、３度塗りをしてあっても、元の図柄が分かることもあるという。
 

毎日新聞　平成１９年１月２５日掲載