川面美術研究所（右京区鳴滝本町）が１９７２（昭和４７）年から３０年以上にわたって続けている、二条城二の丸御殿の障壁画古色復元模写。研究所の創設者で、一昨年１月に９１歳で亡くなった川面稜一らが試行錯誤の末にたどり着いた手法はこうである。
　まず、オリジナルのトレースから。トレコート・フィルムというビニール系の紙を乗せ、墨と水絵の具でオリジナルの線を写す。後世、加筆されているものはこの時点で除き、傷みが激しくて欠落しているところは、学者と検討しながら慎重に復元していく。
　一方で、模写絵を描く台紙を用意、新品から１５０年経過したという想定なので、泥絵の具を使って薄茶に塗っていく。自然な日焼け、風化した感じを紙そのものにつけておくのだ。次に線描きを終えたトレコート・フィルムを台紙に乗せ、捻紙（ねんし）という和製カーボン紙を間にはさみ、上から鉄筆でなぞると、台紙に線が転写される。
　面倒なのは、ここからだ。狩野派によって描かれた二の丸御殿の障壁画は、金箔（ぱく）を多用しているものが多い。金箔の上には絵の具の顔料が乗りにくく、きれいな色が描けない。例えば、金色の地の上に花が描かれているような場合、あらかじめ花の部分に薄紙を張ってマスキング、金箔を一面に張った後で金箔ごと薄紙をはがして無地を出す工程が必要になる。絵の輪郭に合わせて薄紙を切り抜き、張っていく作業が続く。
　それから金箔張り、薄紙はがし、色塗りと進むわけだが、金箔を張るのも、簡単にはく落しないよう、にかわを３層、４層に塗ったり、さらに金箔そのものにも古色をつけるために泥絵の具を１０回も塗り重ねて汚したりと、素人の想像を絶する手間がかかるのである。
　板戸の場合も同じ。台板に希塩酸を塗ってバーナーで焼き、古色を出してから、焼いて酸化を進めた顔料の岩絵の具を塗っていく。
　「最初は、どうしても古びた板にならないんで、銘木店へ行って勉強したり……。板に古色をつけるだけで１カ月もかかったことがありました」
　７３年から、ここで模写を担当している研究所の主任画家、谷井俊英（５７）の思い出である。
　谷井の案内で、二の丸御殿に向かった。６棟あるうちの黒書院、大広間、そして白書院の一部は、天井画などを除けば既に模写絵に入れ替えられている。制作後４００年を経過した本物と１５０年を想定して描かれた模写絵。実際に現場で見たら、どんな感じがするか、確かめたかった。
　意外だった。模写室で見た時は、１５０年たったものにしては新しいように思えたのだが、現場では柱や長押（なげし）など昔のままの部材や天井画に溶け込み、落ち着いていた。そして、本物が展示されている部屋から目を移しても、どちらが本物どころか、どちらが古く見えるかすらも判然としなかったのである。
　もう夕方で、薄暗かったこと。加えて、各部屋の絵は廊下の仕切りの外からしか拝観できないため、模写室で間近に見るのとは違いもあるだろうが、「わからない」を連発する私に、谷井はニコニコするばかりだった。
　二の丸御殿では、模写絵は模写絵とはっきり掲示してある。「すべて模写絵に替わるには、あと２０年はかかる」（谷井の話）ので、チャンスがあったら、ぜひ見比べていただきたい。私も、午前の光の中でもう一度見ようと思う。
（毎週木曜日掲載。次回は３月１日。文中敬称略）【池谷洋二】
 
岩絵の具
　日本画の代表的な顔料。従来は天然の岩からとったが、産出量も少なく、最近は人造岩絵の具も多く出ている。群青（ぐんじょう）は藍銅鉱、緑青（ろくしょう）は孔雀石、珊瑚末（さんごまつ）は赤珊瑚が原材料で、絵の具として使うには、接着剤としてにかわが必要。時代を経ると酸化して黒っぽくなるため、あらかじめ焼いて酸化を進めてやると、古色のついた絵が描ける。
毎日新聞　平成１９年２月２２日掲載

　春、秋の観光シーズンとはうって変わり、この時期の二条城（中京区二条城町）は、京の底冷えに沈み込んだように、静かで穏やかな素顔を見せてくれる。
　東大手門から入場して左へ行けば唐門（からもん）。二の丸御殿の入り口である。逆に右に道をとれば、無料の休憩所、さらに奥に宝物を納めた近代的な収蔵館がある。その手前にある収蔵庫（旧）の一室に、１９７２（昭和４７）年から３０年以上にわたり二の丸御殿の障壁画１０３５面の模写作業を進める川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の模写室が設けられている。
　訪れた時、室内では研究所の主任画家、谷井俊英（５７）と女性スタッフが作業中だった。横長の部屋に進行途中の模写絵が並び、見本用の襖（ふすま）絵の本物も１枚立てかけてある。振り向くと、後ろの壁に白い紙を張り合わせて作った巨大な「狩野派の系図」があった。
　「狩野派といっても、人によって画風が違います。その違いがわからないと模写なんてできないんで、頭にたたきこんでおかないと……」と、谷井は言う。
　二の丸御殿の障壁画は、狩野探幽を中心にした江戸初期の狩野派絵師集団の作である。谷井によると、模写対象の１０３５面に天井画などを加えた３０００面以上の絵を、当時わずか１年ほどで仕上げている、という。
　「もちろん、系図に出てくる師匠格の人だけでなく、大勢の絵師を使ってやったことでしょう。だから、棟によって、また部屋によっても作風が違うわけです」
　３０年も模写をしていると、古文書を見なくても、絵だけで誰の作品かわかるそうだ。
　さらに、取って置きの面白い話を聞かせてもらった。将軍の居間兼寝室だった白書院。観光客に親しみやすいように、将軍の人形が展示されているが、人形の背面の床の間に狩野興以、または狩野長信の作とされる壁一面の山水画がある。その絵の左下隅に、小舟をこぐ人が小さく描かれている。
　「小舟の絵は、明らかにほかとタッチが違います。紙を上張りした跡もあるんです。後世、誰かが加筆したわけですが、狩野派の絵師にしては稚拙なので、大正天皇の落書きでは？　なんて冗談を言い合っているんですよ」
　二条城は１８８４（明治１７）年、宮内庁所管の二条離宮となり、１９１５（大正４）年には、大正天皇即位の大典もここで行われている。当然、大正天皇も白書院に滞在していることから、こんな“珍説”が生まれたようだ。
　「私たちの模写では、この舟は描きません。せっかく再現するのですから、後世に付け加えられたものは除き、本来のものに帰してやる。文化財保護の原点からスタートしているわけです。そこが機械と違うところですね。デジタル複写など、どんなに技術が進んでも、機械にはできない人間ならではの技だと思います」
　昨年末までに完成した模写は６００面を超えた。遠侍（とおざむらい）、式台、大広間、蘇鉄の間、黒書院、白書院の６棟からなる二の丸御殿のうち、黒書院と大広間はすでに模写絵に入れ替えられ、本物は収蔵館に納められた。式台も絵はすべて出来上がって入れ替え待ち、白書院は部分的に入れ替えが始まっている。
　古色復元模写とは、どのように行われるのか。次回はいよいよ、その手法をご紹介したい。
（毎週木曜日掲載。次回は２２日。文中敬称略）【池谷洋二】
狩野派
　室町時代中期（１５世紀）から江戸時代末期（１９世紀）まで、画壇に君臨した画家集団。室町幕府の御用絵師を務めた狩野正信を始祖とし、伝統的な水墨画に華麗な色彩を取り入れた独特な様式を創造した。代表的な絵師としては、正信の子の元信、元信の孫の永徳、永徳の孫の探幽などがいる。
 
毎日新聞　平成１９年２月１５日掲載

　元離宮二条城（中京区二条城町）。京都を代表する観光名所であり、全体が国の史跡、二の丸御殿は国宝、二の丸御殿庭園は特別名勝、さらには「古都京都の文化財」の一つとして、ユネスコの世界遺産にも登録されている。文化財の固まりのようなこの場所で、３０年以上にわたって障壁画の模写作業が続けられ、私たちが拝観しているのが順次、模写絵に入れ替わっているのをご存知だろうか。
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）が京都市から委託され、二の丸御殿の障壁画模写をスタートさせたのは１９７２（昭和４７）年。研究所の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が模写画家としても、建造物彩色の分野でも円熟期を迎えたころだった。
　遠侍（とおざむらい）、式台、大広間、蘇鉄の間、黒書院、白書院の６棟からなる二の丸御殿には、３０００面を超える障壁画が現存。うち９５４面が重要文化財に指定されている。模写は、老朽化が進む障壁画を収蔵館で厳重管理する代わりに、観光客には気軽に模写絵を見てもらおうというのが狙い。文化財絵画を中心に、１０３５面が対象になっている。
　歴史上、二条城と呼ばれるものは大きく分けて四つある。現二条城は徳川家康が上洛時の宿所として築城したものを、三大将軍・家光が寛永３（１６２６）年に大改築したのがベースとされる。二の丸御殿の障壁画もこの時期とされ、どの部屋の襖（ふすま）や板戸、天井にも、狩野探幽を中心にした狩野派の絵師集団によって描かれた江戸初期の華麗な障壁画が残されている。
　「柱や長押（なげし）などの部材や飾り金具はそのまま、絵だけを新調するわけです。ピカピカの新品絵にしたら、浮いてしまいます。かといって、１０００面以上もありますからね。しみ一つまで忠実に模写していたら、時間がかかり過ぎて永遠に終わりません。そこで、周囲の雰囲気をこわさないように、新品に一定の古色をつけた『古色復元模写』の手法が導入されたんです」
　模写事業が始まった翌７３年から、二条城内にある模写室に詰めているという川面美術研究所の主任画家、谷井俊英（５７）が説明してくれた。谷井は現在、京都造形芸術大学や京都精華大学で非常勤講師として模写を教える教員でもある。
　前回書いたように、古色復元模写とは、この二の丸御殿の障壁画模写で初めて使われた技法。模写の監修をしていた故・土居次義京都工芸繊維大学名誉教授の命名であり、川面オリジナルだ。顔料を焼くことによって酸化を促進させ、年月を経た状態と同じ状態にして使用している。
　でも、古色といっても、新品から何年くらいたったものを想定しているのだろうか。作業中の作品を見せてもらったが、素人目にはほぼ新品同様に思えたのである。
　谷井によると、「これも試行錯誤の繰り返しでしたが、今は１５０年ぐらいを意識している」とか。「へえー、これで１５０年？」と首をかしげる私に、谷井は「古びた色はついていても、台紙そのものは新しいわけですから、間近で見れば新しく感じるかも知れません。でも、あと２５０年すれば、現時点で４００年たっている本物の今の状態と、ほぼそっくりになっているはずです」と笑った。
　二条城で展示されている本物と模写絵を、この目で確かめるのが楽しみになった。
（毎週木曜日掲載。次回は１５日。文中敬称略）【池谷洋二】
四つの二条城
　歴史上、二条城と呼ばれるのは、室町幕府十三代将軍、足利義輝の居城▽織田信長が建てた同十五代将軍・義昭の居城▽信長が京滞在中の宿所として設け、後に皇室に献上した二条新御所▽家康が京滞在中の宿所として建設した城−−の四つ。前三つは現存せず、今の二条城と場所も違うが、義昭の居城と二条新御所は同一のものとする説もある。
 
毎日新聞　平成１９年２月８日掲載

　昨年、前のシリーズで宮大工とともに京の寺を訪ね歩いていた際、ある名刹（めいさつ）で、文化財指定を受けている襖（ふすま）絵をデジタル複写するため、打ち合わせに来ていた一行と鉢合わせしたことがある。スーツをびしっと決め、いかにもパソコン世代といった若い男女。歯切れのいい説明のさまも、歴史の重さでどっしりと沈んだ現場の雰囲気の中では、何やら不似合いな感じがしたのを思い出す。
　写真や印刷技術の進歩のおかげで、現物と見分けがつかないほど精巧な複製を作ることが可能になった。しかも、手作業で写すのと比べてはるかに短期、安価でできるのである。
　「現状模写というのは、オリジナルの姿そっくりに模写することです。今はデジタル写真技術があるわけですから、依頼者サイドに立つなら、人の手による模写ではなく、デジタルでやればいいと思いますよ」
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の所長、荒木かおり（４８）はさらりと言う。
　前にも触れたが、文化財保護・保存のための模写には３通りの方法がある。今ある姿をそのまま写す「現状模写」、創作された新品状態に戻す「復元模写」、さらに、新品に適度な古色を加えた「古色復元模写」である。
　例えば、オリジナルは宝物庫などで管理し、拝観者には複製品を見せて、気軽に文化財に親しんでもらう。こんな場合は、現状模写か古色復元模写を選ぶことが多いだろう。オリジナルを展示していた昨日と今日で、まるっきりモノが違ってはおかしいからだ。また、奈良・高松塚古墳の壁画のように、発見された時の状態そのものが考古学的に大きな意味を持つケースには、現状模写が欠かせない。
　いわば、現状模写は絵画模写の原点である。川面美術研究所の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が、法隆寺金堂壁画を皮切りに、平等院鳳凰堂の中堂扉絵、醍醐寺五重塔の初重（１層）壁画など高名な寺院の模写を手がけていたころ、模写といえばこの現状模写のことだった。
　その手法を、改めて荒木から聞いた。
　襖絵でも板絵でも、まずオリジナルを床に寝かせる。次に薄い美濃紙をオリジナルにかぶせて上部で固定、オリジナルが大きい場合、乗板という作業台をまたがせる。画家はその上に乗り、左手に巻き上げた美濃紙のロール部分、右手に絵筆を持つ。美濃紙から透けてオリジナルの輪郭が見えるが、細かい部分まではわからない。
　そこで、左手を上下させてオリジナルと美濃紙を交互に視野に入れ、目の残像現象を利用して美濃紙の上に色を置いていく。薄い色を何度も何度も塗り重ねて、オリジナルと寸分たがわぬものに仕上げる。
　結果、オリジナルが板や壁に描かれていたら、絵だけでなく板目や壁も描きこまれる。その場合、紙なのに板絵や壁絵のように見えることになる。手間がかかり、１日に仕上がるのは、わずか１０センチ四方ほどという。
　「確かに、一般の方から見れば大変な手間。絵描きの技量にも左右されますし……。デジタル写真でいいというのはそういう意味です。でも、現状模写をクリアして初めて、復元模写や古色復元模写ができるようになる。原点というだけでなく、我々にとっては基本中の基本なのです」
（毎週木曜日掲載。次回は８日。文中敬称略）【池谷洋二】
古色復元模写
　川面美術研究所が１９７２（昭和４７）年から続けている二条城二の丸御殿の障壁画模写で、初めて使われた手法。例えば、緑青（ろくしょう）という顔料は年月がたつと酸化により黒ずんで見えるが、あらかじめ焼いて酸化させた緑青を使えば、想定する年代の作品ができる。狩野派研究の第一人者で、模写の監修をしていた故・土居次義京都工芸繊維大学名誉教授が名付けた。
 
毎日新聞　平成１９年２月１日掲載

　昭和４０年代に入ると、文化財建造物の彩色修理にも、一定のルールが定まった。一言で言えば、可能な限り創建当初の姿に戻すということである。その時々の事情で、塗り替えられているものは、出来る限り元に戻す。これ以上はく落したら、色を失う恐れがあるものは、補色するか、上塗りする。部分的に部材を新調せざるを得ないものは、全体の調和を考えながら新材に色をつける。
　川面美術研究所（右京区鳴滝本町）の創設者、川面稜一（一昨年１月、９１歳で死去）が１９６８（昭和４３）年、六波羅密寺本堂（重文）の向拝（こうはい）の彩色復元を依頼されたころは、まさにそのルールが確立されつつあった時期。理屈はできても、技術についての教科書はなかった。
　川面の二女で研究所の後継者、荒木かおり（４８）によると、画家にとってキャンバスが紙と木、それも老朽化した立体構造物が相手では、技術的にまったく異なるものになるという。
　「色を定着させるためには、顔料ににかわを加えるわけですが、和紙と木では配合が違う。また、同じ種類の木でも水分をどれほど含んでいるかによって違います。１本の柱でも雨ざらしになっている部分とそうでないころは、同じではないんです。普通の絵だと思ったら、まったく歯が立ちません」
　含水機といって、肌年齢を調べるそれのように、木に押し当てて水分を測る機械を買ってきたり、懐中電灯（後にコールドライトを使うようになる）を横から当てて木の表面の状態や上塗りしてあるか調べたり……まさに、試行錯誤だったようだ。
　六波羅密寺に続いて翌６９年に手がけた、石清水八幡宮の本殿（重文）などの彫刻彩色。それから３０数年たって色落ちが進み、昨年１０月から、再び川面美術研究所が同じ彩色を担当している。新たな道を切り開いていたころの父の仕事を、自分の目でたどることになった荒木は言う。
　「非常に絵画的な表現をしているんですね。彫刻だから、べたべた塗っても立体は立体なのに、いつも平面で仕事をしている絵描きの本能というか、デリケートな色の強弱をつけてある。また、彫刻のトラが、ただのトラじゃない。ちゃんと狩野派のトラになっているんです。筆先を追っていると、胸にくるものがあります」
　以来、川面は二条城唐門（重文）の復元彩色、北野天満宮本殿（国宝）の復元彩色……と「数え切れないほど」（荒木の話）の建造物彩色を手がけ、９７年に国の選定保存技術者に認定されている。
　一方、原点である壁画模写も並行して続け、７２年からスタートしたもう一つのライフワーク、二条城二の丸御殿の１０００点を超える障壁画模写は、川面が亡くなった今も工房の重要な仕事になっているのだ。
　川面稜一の足跡を駆け足で追ってみて、建造物装飾という仕事は、芸術家の範ちゅうなのか職人のそれか、素朴な疑問が残った。工房スタッフの１人、出口瑞（４８）が話してくれた次の言葉が、ひょっとすると、謎の扉を開く鍵になるかも知れない。
　「先生（川面稜一）は、私たちを指導してくださる時、ある時は『我々は職人やさかいな』とおっしゃるし、またある時は『職人やないさかいな』とおっしゃるんです。矛盾というか、相反する面をいつもお持ちでした」
　次回からは、扉を開けて、建造物装飾の心と技に迫ってみたい。
（毎週木曜日掲載。次回は２月１日。文中敬称略）【池谷洋二】
コールドライト
　光源とレンズの先が離れているため、熱を持たないライト。本来は顕微鏡写真撮影や医療機器用だが、川面稜一は風化した彩色表面の図柄識別に使った。光源から光ファイバーで光を送ると、均一に照らされ、顔料の痕跡部分に横から当てれば、風食差でできたわずかな段差が浮き上がる。状態によっては、２度塗り、３度塗りをしてあっても、元の図柄が分かることもあるという。
 

毎日新聞　平成１９年１月２５日掲載

　川面美術研究所の創設者で、建造物彩色の選定保存技術保持者だった川面稜一（一昨年1月、91歳で死去）がこの道に入るきっかけとなった奈良・法隆寺金堂壁画模写の話を続けたい。

　名だたる画伯たちに交じって「壁のしみばかり写していた」という川面だが、二女で現在の研究所長、荒木かおり（48）によると、こんな方法だったらしい。

　入江波光の下で京都班に入った川面は、壁画をコロタイプ印刷したものを下敷きに、模写をした。写すのに使ったのは薄い美濃紙。ロールに巻きついた状態での美濃紙を少し広げて下敷きの上に乗せ、右手に絵筆、左手でロール部分を持つ。

　薄い紙越しに、下敷きに印刷された絵が透けて見えるが、輪郭ならともかく、細かい線やしみまではわからない。そこで、左手で紙を上げ下ろし、それを繰り返すことで目の残像を利用して、下とそっくりに描いていったという。1日に仕上がるのは、10�a四方程度。聞いただけで、うんざりする作業だ。

　模写には、大きく分けて３通りの方法がある。制作当初に帰って色・形を再現する「復元模写」、現在の姿をそのまま写す「現状模写」、そして、出来たてのピカピカでなく、一定の時代色をつけた「古色復元模写」である。法隆寺壁画で選択されたのは、現状模写。だから、しみの一つ、汚れの一つまで忠実に写し取る必要があった。

　「法隆寺よりずっと後のことですが、薄暗いところで、ひたすらうつむいて作業していた父を覚えています。何時間たっても、全然進んでいない。小学生のころ、“働くお父さん”を描くという授業があったのですが、絵にならなくて……」

　荒木の子供のころの記憶である。

　こうして始まった我が国で初めての本格的な文化財模写事業は、突然、悲劇的な幕を下ろす。１９４９（昭和24）年1月26日早朝に起きた法隆寺金堂の火災、そして壁画の焼失である。これを機に翌年、文化財保護法が成立、1月26日は後に「文化財保護デー」になる。あまりにも有名な火災事件だが、出火原因は、模写にあたっていた画家たちが、保温用に使っていた電気ざぶとんのスイッチの切り忘れとされた。

　京都に戻った川面は、義父、野村芳光の舞台美術の仕事を手伝うかたわら、当時の文部省に文化財の模写を志願。解体修理が進んでいた宇治・平等院鳳凰堂の中堂壁画模写を皮切りに、醍醐寺五重塔の初重（１層）壁画、奈良・室生寺金堂壁画、海住山寺五重塔内陣扉絵と、高名な寺院で次々と模写を手がけていく。

　その心境について、川面は後年、毎日新聞の取材に対し、「私たち模写班の不始末で法隆寺金堂を燃やしてしまい、償いの気持ちもあって始めたのですが、自分の使命なような気がしてきて……。その時代の精神を伝える相手にいつもほれ込んでしまうんです」と語っている。

　模写の仕事では、吉田友一、松元道夫、多田敬一、河津光俊ら法隆寺の仲間と一緒に参加した。法隆寺で超一流の画家の仕事を見、教えてもらったこと、文化財保護に情熱を持つ文部省の技官と知り合えたこと、そして、ともに技を競った仲間たち。

　こうした経験や交流が、川面と文化財とのかかわりを深くさせ、もう一つのライフワークとなった建造物彩色の仕事にもつながっていった。

（毎週木曜日掲載。次回は18日。文中敬称略）【池谷洋二】

法隆寺壁画消失
　焼け残ったのは、全部で12面の壁画のうち、既に解体を終えて保管されていた内陣の「飛天」図など一部。完成間近だった川面たちの模写図」８面と、全景の写真原版は残った。現在の法隆寺金堂に展示されている模写は、1967（昭和42）年、前田青邨、平山郁夫らが参加した新しい模写の分。区別するため、川面らの模写を「昭和模写（旧壁画模写」）」、後者を「再現模写（再編壁画）」と呼ぶことがある。
毎日新聞　平成１９年１月１１日掲載

　右京区鳴滝本町の川面美術研究所・福王子アトリエの３階に１枚の写真パネルが飾ってある。研究所の創設者、川面稜一を囲んで若いスタッフたちが笑顔で写っているのだが、撮影されたのは、昨年の正月。川面が１月９日に91歳で亡くなる、わずか数日前だったという。

　「父は本当に穏やかな人で、大きな声を出すのを見たことがありません。亡くなった時も、前の日まで元気だったのに、ポックリという感じで、父らしい最期だったと思います」

　川面の二女で、現在の研究所を率いる荒木かおり（48）の話である。

　川面稜一。画家にして建造物彩色の選定保存技術保持者。川面の歩んできた道を振り返ることが、そのまま文化財保存のための模写絵画や建造物彩色の歴史をたどることになる。

　川面稜一は、１９１４（大正３）年、大阪市で生まれた。小学生の時に母が再婚、その相手が京都で「都をどり」の舞台美術を担当していた画家、野村芳光だった。

　生前、川面はこの義父のことを「浮世絵画家の末裔」と紹介しているが、木版画家として名をなしただけでなく、フランス人画家、ジョルジュ・ビゴーに洋画を学び、舞台美術に従来の書き割りとは違った洋風の味付けを持ち込んだ人である。

　義父の影響で京都市立絵画専門学校（現京都市立芸術大学）に入学した川面は、ここで恩師、入江波光と出会ったことが、その後の一生を決めることになった。

　40（昭和15）年、学校を卒業してから絵の勉強のかたわら、義父の仕事を手伝っていた川面に、入江から声がかかる。

　「法隆寺の壁画の模写をすることになったんだが、一緒に来ないか」

　奈良・法隆寺では当時、「昭和の大修理」と呼ばれる解体修理が行われており、併せて、仏教絵画屈指の名作とされながら傷みが進んでいた金堂壁画を模写、複製することになった。その事業に入江が参加することになり、助手の１人として川面が呼ばれたのだった。

　絵画の模写・模造は、洋の東西を問わず、昔から盛んに行われている。贋作づくりという意味ではなく、画家を目指す者にとって、先人の筆致を写すことは自分の線を創造する上で欠かせない勉強であり、修業なのだ。

　ところが、法隆寺の壁画模写は意味が違った。画家の勉強ではなく、文化財保護の観点で行われた最初の本格的な模写だったのである。

　入江の下で壁画の模写を始めた川面は、応招のためいったん現場を離れるが、47年に復員すると再び法隆寺へ。この時の様子を、後年、日本建築学会文化賞を受賞した際に記した自身の文章を抜粋して紹介しよう。

　「東京班、京都班に分かれ、東京班では安田靫彦先生を筆頭とするグループ、京都班は入江波光先生のグループでした。京都班は便利堂のコロタイプ印刷を下敷きに薄彩色で、東京班は白土の土壁の質感を出すために、印刷の上に胡粉（貝殻で作られる白色の粉）を引いて比較的厚彩色で仕上げました。私は入江班の中でも最年少でしたので、ひたすら壁のしみを写しておりました」

　余談だが、複写のための照明には、明るくて熱を持たない新照明として、潜水艦用に開発された東芝製蛍光灯が採用された。模写が始まった40年8月27日、20�hの昼光色ランプ１３６灯が法隆寺に持ち込まれている。

　これが日本で蛍光灯が実用に使われた最初である。

（次回は07年1月11日。文中敬称略）【池谷洋二】

 

コロタイプ印刷

　約150年前、フランスで原理が発明され、ドイツ人、ヨーゼフ・アルベルトが実用化した印刷法。リトグラフなどの石版印刷と同様な平版による印刷だが、原版に感光性ゼラチンを塗ったガラス板を使うのが特徴。オフセット印刷のように拡大すると粒々に見える網点のない連続階調のため、滑らかで深みのある質感が表現できる。

毎日新聞　平成１８年１２月２１日掲載

　先週までの連載で、宮大工棟梁、細川豊一（75）と京の寺院を訪ねる旅を重ねるうち、気になりながらその場を通り過ぎることがしばしばあった。妙心寺塔頭、退蔵院本堂（重文）の復元杉戸絵、新築された寂光院本堂の内陣に描かれた極彩色、大徳寺唐門（国宝）の復元彩色……。あるものは、古の香りそのままに、またあるものは、新たな命の光彩を放っていた。宮大工の仕事に続き、今週からはこうした建造物装飾の世界を歩いてみたい。【池谷洋二】

　京都市右京区鳴滝本町。無人の京福電鉄・高雄口駅で降りて、ゆるやかな勾配の周山街道を北へ。名残の紅葉を求める人か、片道１車線の狭い道をひっきりなしに車が行きかう。約５分ほど歩いた街道沿いに、川面美術研究所の福王子アトリエがあった。

　川面美術研究所は、昨年１月に91歳で亡くなった、建造物彩色の第一人者で国の選定保存技術者だった川面稜一が設立した工房である。現在は川面の二女で、京都教育大学非常勤講師の荒木かおり（48）を中心に、18人のスタッフが川面の遺志を継ぎ、二条城二の丸御殿の障壁画復元模写や文化財修復・復元に取り組んでいる。

　　「工房の仕事を一言で表現するのはむずかしくて……。最近では、建造物装飾と紹介しているのですけど」

　そう、荒木が言うように、「建造物装飾」というのは宮大工や瓦職人のような一般的な名称ではない。川面が選定された保存技術は、冒頭に書いた大徳寺唐門のような、文化財建造物に彩色する分野に限定されたものだし、障壁画や襖絵を模写する専門家は模写画家、模写絵師などと呼ばれる。

　川面美術研究所はこれに加え、新築社寺のデザインから舞台美術まで手がけ、建物とそれに付随する彩色装飾全般がテリトリー。既成の名前では収まりきれないのだ。

　しかし、だからといって、社寺といえば思い浮かぶ朱色の柱や壁。あれは、工房の仕事ではないというからややこしい。大ざっぱに言えば、塗装ではなく絵、素人目にも「これは、画家が手がけたんだろうな」と思うような領域。荒木の話を聞いて、とりあえずそんなイメージを持った。

　工房２階のアトリエをのぞいてみる。床一面に並べられた制作途中の襖絵。これは、築城４００年の07年完成を目指して復元工事が進む熊本城本丸御殿に入る襖絵という。加藤清正が築城した熊本城は、１８７７（明治10）年の西南の役で炎上、一部を残して燃え落ちた。その後、天守閣などが復元されたが、来年には本丸御殿をはじめ往事の威容がよみがえるのだとか。

　ただし、燃え落ちた本丸御殿の資料は乏しく、燃える前の襖絵は、例えばこの面に「鶴」、こちらには「馬」が描かれていた、ぐらいしかわからない。もちろん、写真などもない。そこで、「狩野派なら恐らく、こんな感じ」と、学者と意見交換しながら描いているという。それなら、復元というより、創作復元？

　さらに、１階に下りると、大きな白馬の木像がいたのでビックリ。正月を控えて、伏見稲荷の神馬がお色直しにやってきているのだとか。これも、工房の仕事なのか。

　荒木が表現しにくいと言ったはずである。川面美術研究所の仕事は多岐に渡り、私も全体をつかみきれず、うろうろするばかりだった。

（毎週木曜日掲載。次回は21日。文中敬称略）

 

建造物装飾がわかる

　現在、中京区三条高倉の京都文化博物館２階歴史展示室で常設展示中の「匠の世界」に、川面美術研究所のコーナーがある。建造物彩色を中心に、工房の仕事をパネルやレプリカなどを使って紹介しており、建造物装飾の入門編といったところ。常設展入場料は、一般500円、大高生400円、中小生300円。川面美術研究所のコーナー展示は来年１月中旬まで。月曜休館。京都文化博物館（075・222・0888）

毎日新聞　平成１８年１２月１４日掲載